Nguyễn Khắc Cần
Vào mùa xuân năm 1971, đường phố Paris tràn ngập sự phấn khích, một bức tranh văn hóa và sáng tạo sống động trải dài khắp các đại lộ lịch sử. Thành phố nổi tiếng với nghệ thuật, thời trang và sự lãng mạn này trở thành bối cảnh cho một khoảnh khắc khó quên trong lịch sử điện ảnh. Lúc này, Ali MacGraw và Ryan O’Neal, hai ngôi sao đang lên, có mặt tại thủ đô nước Pháp để quảng bá cho bộ phim “Love Story” của họ. Được đạo diễn bởi Arthur Hiller, bộ phim chính kịch lãng mạn này đã trở thành một hiện tượng văn hóa, chinh phục trái tim của khán giả trên toàn thế giới.
“Love Story,” phát hành vào tháng 12 năm 1970, dựa trên tiểu thuyết cùng tên của Erich Segal, người cũng là tác giả kịch bản. Bộ phim kể câu chuyện tình yêu sâu lắng của Oliver Barrett IV, do O’Neal thủ vai, và Jennifer Cavilleri, do MacGraw đảm nhận. Lấy bối cảnh tại Đại học Harvard, bộ phim xoáy vào những chủ đề tình yêu, mất mát và sự xung đột giai cấp, khiến nhiều khán giả cảm thấy đồng điệu giữa những thay đổi xã hội và khát vọng cá nhân. Câu thoại nổi tiếng trong phim, “Yêu nghĩa là không bao giờ phải nói lời xin lỗi,” đã trở thành biểu tượng của tình yêu sâu sắc nhưng cũng đầy nuối tiếc.
Sự quyến rũ của “Love Story” càng trở nên mãnh liệt hơn nhờ tài năng của hai diễn viên chính. Ryan O’Neal, đã quen thuộc với khán giả truyền hình qua vai diễn trong “Peyton Place,” thể hiện cảm xúc sâu sắc qua vai diễn Oliver. Ali MacGraw, sau khi xuất hiện trong “Goodbye, Columbus,” đã tìm thấy vai diễn đột phá của mình trong “Love Story.” Với vẻ đẹp cuốn hút và sự mong manh, cô nhanh chóng chinh phục khán giả, khẳng định vị thế của mình trong làng điện ảnh Hollywood.
Khi bộ phim gặt hái thành công tại Hoa Kỳ, nó nhanh chóng trở thành một hiện tượng toàn cầu. Trong lần phát hành đầu tiên, “Love Story” thu về hơn 100 triệu đô la tại phòng vé, một con số đáng kinh ngạc vào thời điểm đó. Sự thành công này đã giúp Paramount Pictures, một hãng phim đang gặp khó khăn tài chính, có thể phục hồi và chuẩn bị cho những thành công tiếp theo. Nhờ tầm nhìn của Robert Evans, giám đốc điều hành Paramount, hãng phim đã chuyển mình mạnh mẽ.
Robert Evans, một diễn viên và nhà sản xuất, đã góp phần quan trọng trong việc biến Paramount trở thành một biểu tượng điện ảnh xuất sắc vào cuối thập niên 1960 và đầu thập niên 1970. Cách tiếp cận sáng tạo của ông trong sản xuất phim chú trọng vào việc kể chuyện và phát triển nhân vật, thiết lập một tiêu chuẩn mới ở Hollywood. Dưới sự lãnh đạo của Evans, Paramount đã phát hành hàng loạt bộ phim đột phá như “Rosemary’s Baby,” “Chinatown,” và “The Godfather.” Mỗi bộ phim không chỉ nhận được sự khen ngợi từ giới phê bình mà còn đạt được thành công lớn tại phòng vé.
Ảnh hưởng của “Love Story” không chỉ dừng lại ở con số doanh thu mà còn tạo ra một phong trào văn hóa, ảnh hưởng đến thời trang, âm nhạc và cả thái độ xã hội. Những năm 1970 chứng kiến một sự thay đổi trong cách tình yêu được miêu tả trên màn ảnh, chuyển dần khỏi những chuẩn mực truyền thống. Bộ phim khắc họa tình yêu như một cảm xúc phức tạp, thách thức những kỳ vọng xã hội và để lại dấu ấn sâu sắc trong lòng khán giả.
Tại Paris, Ali MacGraw và Ryan O’Neal trở thành tâm điểm của sự chú ý khi họ dạo bước qua những con phố quyến rũ. Cuộc dạo chơi cuối tuần này không chỉ đơn thuần là một chuyến quảng bá mà còn trở thành biểu tượng cho thời đại mới của Hollywood. Các nhiếp ảnh gia như Michel Ginfray và Patrice Picot đã ghi lại những khoảnh khắc tự nhiên, bất hủ, không chỉ là hình ảnh của các ngôi sao mà còn là bức tranh thời đại của thập niên 1970 – một thời kỳ nổi loạn, thể hiện nghệ thuật và tìm kiếm sự chân thật.
Thời trang của thời đại cũng đóng vai trò quan trọng trong sức hút của bộ phim. Phong cách của Ali MacGraw, với những chiếc váy thướt tha và trang phục thanh lịch, đã tạo nên xu hướng cho giới trẻ muốn noi theo. Những lựa chọn thẩm mỹ trong phim, từ ánh sáng mềm mại đến bối cảnh lãng mạn, đã ảnh hưởng đến thời trang và tạo nên một phong cách tự nhiên hơn, thoải mái hơn so với những thập niên trước đó. Sự thay đổi này phản ánh một sự biến chuyển văn hóa sâu rộng khi mọi người bắt đầu đón nhận bản sắc cá nhân một cách tự do hơn.
Âm nhạc trong “Love Story” cũng góp phần tăng thêm chiều sâu cảm xúc cho bộ phim. Nhạc phim do Francis Lai sáng tác đã trở thành một tác phẩm kinh điển, thêm vào bầu không khí lãng mạn. Bản nhạc chủ đề với giai điệu da diết và lời ca sâu lắng đã gây ấn tượng mạnh mẽ với khán giả, và vẫn còn vang vọng đến ngày nay như một phần của lịch sử điện ảnh.
“Love Story” không chỉ thống trị phòng vé mà còn lan tỏa ảnh hưởng khắp toàn cầu, đặc biệt là với khán giả trẻ ở châu Âu, nơi bộ phim trở thành biểu tượng của hy vọng và tình yêu giữa những biến động xã hội. Những năm đầu thập niên 1970 đánh dấu nhiều thay đổi lớn về chính trị và văn hóa, và “Love Story” đã mang đến một câu chuyện an ủi, tôn vinh sự bền bỉ của tình yêu trong nghịch cảnh.
Bộ phim đã để lại di sản sâu sắc trong điện ảnh, không chỉ với doanh thu mà còn là một dấu mốc văn hóa, ảnh hưởng đến nhiều nhà làm phim và diễn viên về sau.
Nguyễn Khắc Cần
Nguồn: https://www.facebook.com/share/1n3u174S31ij7V2u/